2011年12月9日 星期五

《我們和他們》/風格/設計專訪



撰稿-胡書綿
燈光設計─林詳宸
舞台設計─林明融
服裝設計─鄒佳津

燈光設計
特殊光源、強烈光束、光與影的變化強調肢體與氛圍



在這次這麼風格化的表演中,演員的表情和寫實戲相比並不那麼重要,但必須被強調出來的是肢體部分,演員說台詞的時候幾乎都是搭配動作一起,強調肢體也許能更完整地與觀眾溝通。因此在燈的部分會使用很多的側燈來凸顯演員的肢體動作,在劇中也會有剪影的畫面搭配緊身的服裝凸顯演員的肢體。


舞台設計
概念化的設計造就多變的意涵

舞台設計的大方向在於原始、空曠、山丘等幾何圖形,以抽象的概念來表達意涵。
以一個概念性的設計,讓物件擁有不同的意思。例如:「山丘變成牆,環境被改變了,物件也就被重新定義並賦與新的意義。」

舞台上會選擇設計很多的家具擺設也是種意象的投射。

劇本中的兩群人經過長途跋涉、經過無數荒蕪的地方,透過這些使用過的家具來傳達此地為一個「人」生活過的地方,因此兩群人決定住下來,認為此地為一個可發展之地。而在家具的設計上也是種概念化的設計,演員透過使用方式的不同家具也就有了不同意象。

服裝設計
強調兩群人的對立與肢體樣貌
 

 
在此劇本中「個人」並不是重點,重點在於區分出「兩群人」的不同之處,此為這次設計最大的宗旨。兩組人馬,由顏色區分出來,做出明顯的雙方對立感,個人的角色並不是那麼鮮明,所以在同一群體中個人與個人之間的服裝設計只會有細微的不同(例如:口袋或是披風等等)。

在這齣戲中演員的肢體是必須被強烈凸顯的,因此在設計上每個演員都是穿著非常貼身的緊身衣,只挖了臉的部分露出來,其他的身體部分都是被包住的,而臉的地方也會塗上與衣服顏色相同的顏料,所以在舞台上只會看到兩群人穿著兩種顏色的緊身衣。

Q1:在此製作中覺得與以往最不一樣的地方?

舞台:「這是第一次做『空台』的設計,一直不知道空台要怎麼設計,會很怕自
    己的台很無聊,就會一直想要在台上加東西,但後來發現設計並不是要
       讓舞台有多滿、多華麗,而是設計出來的物件可以怎樣在台上被演員運
       用、玩耍。」
燈光:「承接舞台選擇空台的設計,空台對燈光而言會是比較大的挑戰。以前所
    接觸的大多都是從寫實的場景開始,而這次空台又抽象聽起來很好玩,
       但其實現實面的限制很多,卻又要完成很多天馬行空的畫面。」
服裝:「其實還蠻喜歡自己這次的設計,覺得自己有抓到一個重要的概念,然
    後把它實現出來。」

Q2:在如此風格化的劇作中,設計上所遇到的困難?

舞台:「《我們和他們》是一個很疏離的劇本,所以我一直在思索「牆」到底是什
   麼?劇本裡的牆是概念化的東西,一開始一直把牆想成像裝飾藝術的藝術
   品,但發現這樣太過於裝飾,還是必須要回歸於劇本本身來做。由於劇中
   的兩群人會將牆一起建築起來,原本是想要從空間外搬進一道牆,但後來
   發現這樣並不符合劇本邏輯,因此決定從環境裡的東西下手,將後面的山
   丘經過搬移而成為一道牆。」

另外設計們認為由於劇本《我們和他們》並不是寫實劇本,導演與表演手法也都很風格化,因此在創作上很自由,所以如何在現實的限制下去完成設計上的天馬行空,這是他們最努力也覺得最具挑戰的地方。

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