2013年11月17日 星期日

《人間煙火》劇作家潘惠森專訪



2013/11/16劇作家潘惠森專訪
報導評論組/羅德弘 撰稿

在戲裡出現社會中不同階級的角色,請問是怎麼挖掘與選擇角色的呢?

潘:經常跟我合作的職業演員,都是剛從學校畢業、不到三十歲的年輕人,這個職業很浪漫,不用過著固定循環的工作,到處去演出,一方面浪漫,但也很飄泊。看見這種狀態,想起自己年輕時不像這些演員這麼成熟,懂得管理自己的生活,包括養活自己,我在他們這個年紀面對前途時不太懂得憂慮,只看現在看得不遠。相反地,這些演員比較懂得在社會中打滾,也顯得比較滄桑。於是,我便由這感觸出發,再從演員身上過去點點滴滴的記憶以及社會議題取材,建構人物。但故事畢竟是虛構的,真實是片段的,了解也是片面的,還是得利用想像建構立體的人物。虛構了框架,再放進生活經驗加上想像,完成角色。

Mega除了空姐的角色跟將片段串連的功能外,在現實中Mega代表什麼樣的人物?

潘:感覺上像是外來者,她是名空姐,每天飛來飛去像個孤魂野鬼一樣,故事上沒有交代她為什麼會在這個城市。她可能也屬於這個城市,但是飄來飄去,對這個地方沒有歸屬感,這也是Mega身分認同的危機。Mega所散發出不穩定的狀態,在戲中每個角色身上都有,她卻特別敏感,又是空姐,工作上時差是日夜顛倒,在那方的禮拜一在這裡也是禮拜一,對時間和空間感是非常混亂的。她意識到這一點,她要追尋那個定點。在戲接近尾聲時,Mega原來與蒲英是認識的,她們是小學同學,所以甚至有可能這個城市本來就是她的地方,但是她已經混亂了,她到底是外來者還是屬於城市?其實是也不是。直覺上,我希望透過Mega小時候將自己關在房間裡,訂了雜誌,一直翻一直翻好像要找個謎,利用這個不尋常的事情,顯示人對理解世界的追尋。她的焦慮,像每個人的焦慮,是一種與這個世界連結的危機感。每個人都想找到與世界連結的方式,但是不容易。

劇本在台灣與香港搬演有什麼不同意義?
潘:基本上沒有,要傳達的是一樣的意義。但有些感觸,雖然沒有參與整個排練過程,但看到演出就知道台灣的演員對劇本的感覺,比做喝東西的話,也許喝起來怪怪的,但也不抗拒,甚至感覺挺有意思的。對於一個創作者,看見自己的作品能被這樣對待,感到的是滿足。戲後沒有機會和觀眾交流,但看戲時感覺觀眾反應還算良好。在香港演出時,有事沒全部看完,事後聽朋友說滿感動的,應該是在戲中所看到生活中的酸甜苦辣與自身產生了連結。演過July和火腿的演員這次也有來看,看完覺得滿激動的,曾經在演出時還不能完全體會戲所要傳達的訊息,這次能從觀眾的角度觀看,發現這個劇本有種愛在裡面,講著小人物們常被忽略且卑微的故事。當然在創作劇本時沒想到這麼多,只是忠實忠誠地呈現在生活中所觀測到的。

台灣和香港都有「劇本荒」的問題,可是相較之下,香港最近幾年的劇本創作似乎相對豐富,例如您、馮程程、陳炳釗等等。可否請您談談現階段劇作家在香港所面臨的狀況?
潘:只能以自己的觀察來說,在香港長期從事劇本創作,也在香港演藝學院教學,以前在劇團、至今也創造平台給年輕的劇作家。香港從以前至今常搬演翻譯劇本,這個重要性是不能被取代的,但更重要的是我們自己的創作。我認為近十年來有滿樂觀的發展,除了編劇,演員和導演對文本的需求與創作越來越重視,也越來越多人加入原創劇本的行列,不管是什麼形式,百花齊放,我都很樂意見到。今年已經辦了第八屆劇場裡的臥虎藏龍計畫,不敢說培養人才,但提供了平台,很多人躍躍欲試,這讓許多人發現自己劇本創作的能力,也讓劇本創作越來越普及。

劇本有出版計畫嗎?
潘:我沒有接觸,但只要是好的劇本,自然會留下來,其實大家都很想能夠搬演屬於自己,距離自己更近的的劇本。

看完演出最讓你驚喜的是什麼?有失望的地方嗎?
整體上非常感動,當然這是個學習的過程,絕對還能更好,再過幾年回來演這個戲一定會更好。導演也表示最令人高興的是看到演員的進步,從零開始慢慢做到原本做不到的。對舞台空間的運用感到意外,劇場從上到下都運用配合戲的呈現,非常有創意。技術如何在劇本中虛實的元素間轉換是這齣戲的特點,在這次製作中做得很好。

2013年11月9日 星期六

2013臺北藝術大學戲劇學院冬季公演《金龍》&《商人》




劇名《金龍》

製作人/林于竝、靳萍萍

執行製作/詹惠登、曹安徽

劇作家 / Roland Schimmelpfenning

劇本翻譯 / 陳佾均

導演畢製 / 張健怡  

舞台設計畢製 / 洪嘉甫

服裝設計畢製 / 李家騏

燈光設計畢製 / 羅振瑋

舞台技術畢製 / 劉柏言

表演畢製 / 簡子晴

表演畢製 / 尤思亞

平面設計 / 邱昱綺

舞台監督 / 吳子嫻





演出內容:

「金龍」,處在歐洲的亞洲餐廳。擁擠的廚房裡塞了五名外藉黑工。其中一個中國男子突然牙齒痛,但他是非法移民無法看醫生,

蛀牙被四名黑工拔掉,飛進空姐的湯碗裡,空姐用舌頭去感覺那個蛀爛的洞,感覺到生活的空虛與無奈。

在餐廳上面的公寓裡,每一個人都有著不同的希望與痛苦,非法打黑工的辛酸、渴望回家、爺爺想挽回青春的願望、猛踩煞車的婚姻、懷孕破裂的愛情、想要成為男性飛行員的空姐,

蟋蟀寄人籬下,任由擺佈,雜貨店老闆囤積居奇的寂寞,空姐成為性工具的傀儡等。



《金龍》以超現實手法呈現出人存在的無力感與空虛,這些故事看似毫不關聯,但實質環環相扣,就像拼圖一樣與彼此產生關聯性。

最後,中國男子因失血過多而死,當他被一塊有著金龍圖案的地毯包著,丟下河時,他一直幻想自己可以隨著河流漂回自己的家鄉,

而空姐把那顆蛀牙丟到河裡去,那顆牙齒和那個中國男子一起消失在河中,一切都好像不曾存在。





劇名《商人》

製作人/林于竝、靳萍萍

執行製作/詹惠登、曹安徽

劇作家 / Joël Pommerat

劇本翻譯 / 陳建成

翻譯校訂 / 楊莉莉、戴小涵、劉宛頤

導演畢製 / 曾智偉

舞台設計畢製 / 江妍瑩

服裝設計畢製 / 陳玟良

燈光設計畢製 / 許境洛

舞台技術畢製 / 許靜儀

表演畢製 / 李祐緯

表演畢製 / 江官江官良--字

肢體協力 / 曾歆雁

音樂設計 / 羅翡翠

戲劇顧問 / 劉宛頤

舞台監督 / 孫唯真



演出內容

Joël Pommerat:「劇場,這個容我捕捉真實,並且以最高濃度與力度響應真實的地方。我尋找的是真實,而非真相。有人說我的作品很奇怪。

但我花時間追尋的就是這種(充滿矛盾的)真實。」



「我是利用身體、嗓音、燈光和聲響來寫作的。」



《商人》是一齣戲劇寓言,一齣由雙層敍述進行的故事:只有在結合敍述者的話語(文本)和一連串的場景調度(舞臺呈現)才算完整,

場景和話語並不只是單純爲了説明劇情,場景除了服務話語,有時也會提出質疑,

話語並非單純的客觀敍事,相反地,它有時呼應事實,有時卻否定事實,其可信度不是牢不可破的。



在這一區,幾乎所有人都在諾西洛工廠工作。除了背債的她,她是我的「朋友」。

她說死人才是真實的存在,她在人們身上找尋相似性,她透過電視與死去的父親對話。

因為她,因為工作,許多人牽連在一起。工廠因為爆炸事件面臨關閉,這時,她宣稱殺了她自己的兒子可以挽救一切。





演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳

(臺北市北投區學園路一號)

演出時間:2013年12月20、21、27、28日19:30 PM
                           12月21、22、28、29日 14:30 PM

票    價:350元/張 (一票可觀賞兩齣戲)

◆購票請上兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw或兩廳院售票端點

◆全台7-11及萊爾富超商皆可購票

◆【北藝大戲劇系演出行政組】02-2893-8772(20人以上團體優惠票亦請聯繫此專線)

◆演出部落格:http://tnua-theatre.blogspot.com/

◆Facebook:請搜尋「國立臺北藝術大學戲劇學系」

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2013年11月6日 星期三

2013年秋季公演《人間煙火》表演畢製生/李文媛 專訪



《人間煙火》演員裡頭有其中一位是即將畢業的學生──李文媛

在此次《人間煙火》裡頭飾演一位媽媽,July。
其中又有甚麼困難?心理、生理需克服甚麼?

讓我們趕緊來瞧瞧吧!


採訪、撰文/方欣偉

Q:在這次製作中有遇到什麼表演上的難題嗎?那之後如何解決?
A:這次在表演上遇到的最大難題其實是語言。第一,導演希望這個角色是講台灣國語的。但在我本身的生活環境中,我很少使用台語,所以消化並且轉化台詞,讓語言換成台語也能通,並且達到最順暢的效果成為我一個重要的任務。第二,對於香港劇本在台灣的搬演,很多詞語其實是台灣不會使用的,如何讓角色在劇場裡使用的語言能讓觀眾清楚地接收,必須要靠演員對於台詞的消化來解決。


Q:人間煙火這個劇本是否和你的人生經驗有連結?
A:導演曾經跟我們說過,他把這齣戲放在一個新的分類裏頭——魔幻寫實。一開始我還真的不大理解為什麼導演會這麼說。直到有天晚上,我做了一個很精彩的夢,夢境相當真實,真實到產生了夢境和現實交疊的狀況。夢的最後,一個大浪打醒了我,當我眼睛張開,太陽照進我的房間,既魔幻,又寫實。然後在下一刻我想起:「我的媽阿,今天我要連續工作超過十二個小時!」只好很無奈地離開床邊,繼續我的現實生活。而這正是《人間煙火》這個故事給我的感覺:「人生就像一場夢,大夢初醒之後,仍然要繼續往前走;繼續大食人間煙火。」


Q:和導演工作時得到最大的收穫是什麼?
A:香港導演的導戲方式真的很不一樣。從前期開始,先教我們take off the script.然後即興發展,在這過程中讓我們熟悉劇本到底想要講什麼、角色的目的到底是什麼?接著就是密集地排練發展,讓我們想做什麼就先做出來,一切很自由卻又不失嚴謹。這些東西對於如何把劇本片段連貫起來很有幫助。


Q:對於人間,煙火的看法是什麼?
A:「人間煙火」在字面上給我兩種感覺:第一個就是一般人說的『不食人間煙火』的人間煙火,這比較容易理解。第二種則是『人間裡面的』『煙火』,人生就像煙火一樣,燦爛、美麗、燃燒,然後成為灰燼。


Q:在發展角色時是用哪種方法或是經驗來發現自己和角色的差異?
A:讀劇本的時候就可以理解到,要做的事情就是把這個角色想像的更細緻一點。其實在排練前期我覺得July這個角色的個性跟我本身有點像,但當我越來越熟悉她(July)了之後,才發現她想的事情雖然本質上跟我相差不遠(比方說都想搞個事業,在世界上闖出自己的一天)但是July跟我不同的是她有個兒子,而且她年紀已經大了。這些因素都會讓這個角色產生很多不同的想法。


Q:這次製作的舞台很特別,那對演員的表演有什麼要特別注意得或是需要面對難題嗎?
A:這次的舞臺最困難的就是斜度。因為導演希望演員能在斜坡上做一些肢體動作,所以如果下盤不穩就很容易摔跤、受傷,除了技術上的問題之外,演員也需要保持絕對的專注力行。



小編整理專訪完後,真的好期待戲喔!不知道你們是不是也跟我一樣興奮呢?

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2013年11月3日 星期日

2013秋季公演《人間煙火》演員專訪/陳港虹、李安琪、吳靜依、李文媛

採訪/蕭鼎杰
  
陳港虹 飾 火腿

連續演出戲劇學院學期製作的你,對於每次角色的詮釋,是怎麼樣做準備?談談這次「火腿」這角色呢?

答:每次準備學期製作時,我都會先看當時那個製作我感興趣的點是甚麼?比如說有因為導演或者劇本,然後去找尋相關作品,找尋出導演喜歡的東西,再準備七、八個小時的片段,再從中挑選出最能表現出自己的三分鐘,加以呈現,讓導演看出我對甄選的用心。甄選的態度,盡可能保持中性的態度。至於火腿的角色,其實對我來講不陌生,從小我就是在市場長大,所以對於通俗的身體也較能夠快速掌握到,我自己對火腿的詮釋是先去看劇本,看角色的心理動線是怎麼連貫起來?有了這基礎拿捏之後,再從場上、從身體、從對手中去建構火腿的形象,不斷的修改。

由於本次製作由香港的導演以及香港劇作家共同創作,身為香港人,在演出時,是不是比較能清楚劇本想傳達給演員的東西?以及語言上的駕輕就熟?

答:我一開始看到劇本喜歡的原因是因為它台詞比較貼近廣東話,比較直接簡單,這次合作給予我更大的安全感,更自由,更可以做自己想嘗試的事情。這劇本雖然由香港劇作家創作,但並不是想說香港的社會背景,我們把這東西拿掉,但我在香港成長,對他們十個角色的心理壓抑是不陌生的,可以理解這城市為什麼令角色這麼壓抑?這個我相信在臺灣比較難感受到,在香港是很明顯的!語言上,比較直接,所以講起來、背起來比較容易,因為是貼近我的母語。


李安琪 飾 蒲英

對於這次演出角色的服裝尺度,對妳來講,在詮釋這角色時,需要做甚麼準備?

答:對於這次穿著的尺度,需要做的準備就是我覺得我每天都要抬腿,因為實在是有些肉,我還買了搖擺鈴回來健身,其實心理建設方面還好,主要是身體的方面。只要我自己體夠好,自然而然我心裡就會有自信,所以最主要其實還是身體!


吳靜依 飾 老婦


這次在《人間煙火》裡頭,扮演七十歲的老太太,在對於現在二十歲的你,詮釋上需要做甚麼事前準備才得以接近這次所扮演的角色呢?

答:扮演老人這件事情,就是要去揣摩老年人講話可能會有的語調,還有身體的部分,因為
需要有老年人的體態,就得花時間去尋找,比如說:我會彎腰,可是就要想是甚麼原因導致我彎腰?也因為彎腰的關係,就可以體會到用老年人的角度去看世界,不像年輕人一樣。觀察的身體是來自於自己的阿祖,然後語言的部分是來自於隔壁鄰居,在甄選時,導演就有要求我用全台語發音,但因為有些人聽不懂台語,所以我得要求自己將身體語言更放大點,來讓觀眾懂我在講些甚麼。


畢製生李文媛 飾 July

對於將《人間煙火》來做為自己畢業的製作,有沒有想過自己會用學製來當為自己的畢製?

答:沒有參加學製徵選,因為我只是被找來幫忙甄選的工讀生。在甄選過程中,需要詞人,我就會帶著劇本上去對詞。對著對著就進了複試,然後就進了劇組。我甚至不知道到底是哪個環節讓導演挑中我!在很多同學、學長姊與老師的意見當中,我最後仍然選擇以學製做為畢製。我很感謝導演,也很感謝身邊當時支持我演學製的朋友們。

請用一句話來形容《人間煙火》給你的感覺?然後並透露一些小驚喜給想來看戲的朋友們!

答:「願苦難不再來。」這句話是我過去從已故戲劇大師李國修老師的散文中看到的。我們都是如此渺小和平凡,不斷經歷著人生各式各樣、大大小小的苦難和挫敗,但是我們仍然很努力地活著。在大食人間煙火之後,下一步要怎麼走都行,但願不再活得那麼痛苦;但願在苦難結束之後,我們能留下生命的痕跡。 至於小驚喜嘛,我只能說一定能給觀眾某種像是地板裂開來的、4D般的感受,我真的沒有在騙人,會很4D喔。


還沒買票的觀眾,趕快來唷!

演出地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳(臺北市北投區學園路一號)
演出時間:2013年11/08、11/09、11/15、11/16 19:30 PM
11/09、11/10、11/16、11/17 14:30 PM
演後座談:2013年11月16日(六)下午場演出後於同場地舉行
票 價:450元/張
◆購票請上兩廳院售票系統或兩廳院售票端點:http://ppt.cc/9I14
◆全台7-11及萊爾富超商皆可購票
◆【北藝大戲劇系演出行政組】02-2893-8772(20人以上團體優惠票亦請聯繫此專線)
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